Шебби-шик в интерьере

Что необходимо учитывать, создавая интерьер в стиле шебби-шик.

Шебби-шик своими руками.

Основные элементы стиля шебби-шик

Термин «шебби-шик» состоит из двух слов:

shabby— потертый, потрепанный, поношенный;

chic — шик, элегантность, изящество. И именно эти два слова и определяют внешние составляющие стиля.

Рассмотрим основные элементы и требования.

Цветовая гамма в стиле шебби-шик. Два основных цвета стиля — это белый и розовый.

Но вполне допустимо использование и других нежных пастельных тонов: молочно-белый, цвет слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой, светло-салатовый.

Все цвета шебби — нежные и очень «сладкие».

Выбирать оттенки цвета следует так, чтобы они выглядели слегка потертыми, как будто выцветшими на солнце. Немного темного тоже допускается, но в небольшом количестве, чтобы не нарушалась целостность цветового восприятия.

Мебель в стиле шебби-шик

Мебель в стиле шебби чаще всего белая или неокрашенная, состаренная частично.

Это старая добротная мебель классических стилей (рококо, барокко, прованс, кантри), реставрированная или окрашенная белой краской. Все выглядит так, как будто служит уже не одному поколению владельцев, видны следы старой краски, трещины.

В качестве основных рисунков используются цветочные пасторальные мотивы, растительный орнамент, ангелочки.

Не приветствуются ярко выраженные геометрические узоры, только классика — клетка, полоска, ромбы в качестве некоторых элементов декора и в незначительном количестве.

Но элегантность заметна невооруженным глазом — завитки комода «под лепнину», изящные ручки, плавные линии, вычурность.

Допускается и искусственное состаривание новых классических предметов мебели, имитация старины, сколов краски.

Диваны, кресла часто покрыты чехлами (белыми или цвета слоновой кости) с рюшами или воланами. На стулья тоже надеваются тканевые чехлы — с бантами или цветами сзади. В соответствии со стилем чехлы могут быть нарочито помятыми.

Используется также плетеная или металлическая мебель (кровати с резными железными спинками, табуреты, подставки).

Зачастую шебби-шик путают с кантри или ретро. Но от традиционных деревенских стилей — шале, прованса, эко — шебби отличается изяществом основных элементов декора. Следует помнить, что все должно быть элегантным, и мебель, несмотря на явные потертости и старый вид, должна выглядеть роскошно и солидно!

Отдельно стоит сказать о лампах, люстрах и прочих предметах освещения. Они также будут вычурными и изящными. Очень уместны роскошные хрустальные люстры из чешского стекла, светильники с тканевыми абажурами, с рожками и большим количеством украшений или наклеенных розочек.

Никакой громоздкости, в помещениях должно быть просторно и много света: днем за счет больших окон и свободного пространства, а вечером от многочисленных разнообразных светильников.

Ткани в стиле шебби-шик

В интерьерах в стиле шебби очень много тканей, обязательно натуральных (хлопок, лен, фланель) и высокого качества.

Ткани могут быть одноцветные, но чаще с легким цветочным рисунком. Классика шебби-шика — это цветочные мотивы с россыпью бутончиков или крупными принтами роз.

Ткань дорогая, но не выглядит яркой, потому что:

— выцвела на солнце;

— потеряла цвет от многочисленных стирок;

— пожелтела от старости;

— некоторые пятна или следы чаепитий вообще могут не отстирываться до конца.

В стиле шебби-шик из ткани можно изготовить:

— покрывала на кровати, дополненные рюшами или драпировками;

— шторы с ламбрекенами;

— подушки в чехлах, вышитые или с рисунками, принтами ангелочков, изображений со старинных открыток;

— скатерти на столах;

— салфетки на столах и в комодах;

— чехлы на стульях и мягкой мебели;

— любой текстильный декор.

Цветы как важная деталь шебби-шик

Наличие живых цветов считается одним из непременных атрибутов стиля.

В состаренных вазонах или кашпо, в вазах на столах и комодах, в садах и клумбах на улицах — цветы должны быть повсюду. Но никаких особенных цветочных композиций вы тут не найдете, в идеале — это букет красивых роз. Главное — пышность и живой, свежий вид.

Классика стиля — розы. Но также могут быть пионы, душистый горошек, полевые цветы: ромашки, васильки.

Аксессуары стиля шебби

Одна из важных характеристик стиля — многодетальность. И эта многодетальность, но не громоздкость, должна проявляться во всем.

Стиль очень нежный и женственный, для него характерно обилие украшений и декора. Кружева, рюшечки, вышивки, цветы, безделушки — все это радует глаз. Но требуется «стилистическая однородность», всего лишь нескольких вещей будет недостаточно.

Связать композицию воедино как раз помогут детали и аксессуары: зеркала, шкатулки, винтажные книги, вазы и вазончики, часы, птичьи клетки.

Приветствуются украшения хэнд-мэйд — вязаные салфетки, рамки... Все элементы выглядят нарочито небрежно, декор расставлен на полках не в идеальном порядке, а как бы «сам по себе». Это выглядит как творческий беспорядок, но в нем удобно жить и находиться.

Отдельное внимание стоит уделить посуде. Фарфоровые чашки, тарелки, молочники, чайнички — все белое или с принтами роз, изображением детей и ангелочков.

Шебби и винтаж — сравнение стилей

Важно помнить, что шебби-шик — стиль двойственный, в нем должны быть одновременно задействованы как потертость, так и элегантность.

Просто розовая комната для девочки или сильно состаренный предмет не имеют ничего общего со стилем шебби-шик.

Необходимо чувствовать стиль, соблюдать гармонию и помнить, что хоть предметы шебби декорируются таким образом, чтобы создать эффект «налета времени», но они не должны быть действительно темными, винтажными.

Винтаж оказал на шебби очень большое влияние, стили во многом похожи, заимствовано очень много техник.

Винтаж (от франц. vintage — выдержка вина) — стилизованное направление в моде и интерьере, основанное на сочетании в интерьере современных и старых предметов, а также искусственно состаренных. Винтажные вещи должны быть своеобразными предметами искусства и полностью выражать модные тенденции своего времени.

Часто говорят, что шебби-шик можно назвать вывернутым наизнанку винтажем, так как декор интерьера в стиле шебби предполагает некий протест против чрезмерной роскоши, «упрощенную элегантность».

Техники и материалы стиля шебби

В отличие от винтажного стиля, где необходимо присутствие антикварных вещей, все предметы в стиле шебби можно сделать самостоятельно. Вы сами можете выступить в качестве дизайнера-декоратора, посетив барахолки, недорогие магазины мебели, что- то ненужное найдется у ваших друзей и знакомых. Ищите вещи с историей и характером или просто то, что вам понравится и вызовет эмоции. С любовью подберите или сделайте сами украшения и декор.

А в свободное время, используя несложные техники, вы сможете реставрировать и состарить ваши находки, наполнив свое жилище теплом и гармонией.

Декупаж — популярная техника стиля шебби

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании цветных изображений из разных материалов, которые потом наклеиваются на различные поверхности для декорирования.

В последнее время декупаж приобретает в России все большую популярность, а ведь его история начинается еще в Средневековье.

Свое название именно как вид искусства декупаж получил во Франции в XVII веке, но более вероятной его родиной считают, как ни удивительно, Восточную Сибирь (кусочки бумаги использовались для украшения могил).

От сибирских кочевников этот вид искусства пришел в Китай, где вырезанные куски бумаги использовались для декорирования коробок, окон, фонариков. И уже из Китая декупаж распространился по Европе через торговые сети Дальнего Востока.

В XVIII веке декупаж становится ремесленничеством и видом искусства, а немного позднее — модным хобби. Наклеенными кусочками бумаги украшают уже не только мебель, но и мелкие предметы. Именно в это время были созданы настоящие произведения, декупажирование некоторых могло длиться несколько лет.

Так что же представляет из себя эта техника с такой богатой историей?

Чаще всего декупаж применяется при создании предметов интерьера, подарков, имитаций «под старину». Для многих людей, рукодельниц — это хобби, интересное и недорогое.

Предметом для декупажа может стать все, что угодно — сейчас в магазинах полно различных заготовок из любых материалов. Но вы также можете найти предмет у себя дома или на «блошином» рынке.

На сегодняшний день существует огромное количество техник декупажа, специальных материалов, тонкостей...

Самым классическим предметом декупажирования считается дерево — на него лучше всего ложатся и наносятся краски и лаки. Кроме того, большинство предметов, которым вы хотели бы дать вторую жизнь, будут именно деревянными.

Помимо дерева, используются стекло и фарфор, пластик, ткань, бумага и даже свечи.

В роли «декупажного мотива» (рисунок, который будет нанесен на поверхность) также может выступать все, что угодно. Но лучше всего использовать классические матералы: декупажные карты или салфетки для декупажа.

Салфетки очень напоминают те, которыми украшают стол, но отличаются богатством рисунков и узоров. В магазинах можно найти мотив на любой вкус и для любых целей. Салфетки бывают разных размеров, двух- и трехслойные. Но это не имеет значения, потому что в работе используется только верхний слой. Действовать надо весьма аккуратно — салфетки очень тонкие и легко могут порваться, испортив вашу работу.

Декупажные карты — это листы бумаги разной толщины с напечатанным на них рисунком.

Мотивы также вырезаются и приклеиваются на поверхность.

Особое мастерство декупажа заключается в создании максимально невидимой границы поверхности и рисунка, т. е. чем толще бумага, тем сложнее будет «скрыть» переход.

Существует множество способов, как создать плавные границы, — вымачивание карт в воде, обрывание, а не вырезание рисунка, зашкуривание уже высохшей поверхности или нанесение краски.

После того как вы выбрали, что именно хотите задекупажить, подобрали мотив (декупажную салфетку или карту), вам понадобятся следующие инструменты и материалы:

— ножницы для вырезания выбранного мотива;

— краска, чтобы загрунтовать поверхность (чаще всего используется белая, поскольку она не отражается на рисунке, сохраняя его цвет);

— клей, чтобы приклеить мотив к поверхности. Существует огромное количество специальных клеев для декупажа, также можно использовать обычный клей ПВА, разведенный водой;

— кисточки (разные) для нанесения клея, для прорисовки деталей, для создания художественных эффектов, теней;

— лак — любую работу в технике декупажа необходимо защитить от внешнего воздействия, ведь на поверхность наносится бумага. Также существует большое количество специальных лаков.

Секретов декупажа очень много, и, чтобы действительно добиться потрясающих результатов, придется приложить усилия. Но декупажировать несложные предметы вы можете начать уже сейчас.

Состаривание — основная техника стиля шебби

Обычно декупаж предметов в стиле шебби-шик делается на искусственно состаренной поверхности. Либо же состаренный таким способом предмет используется самостоятельно. Необходимо создать эффект потертости, облупившейся краски.

Чаще всего это предмет, окрашенный в белый цвет, сквозь который проступает темный в местах активного использования. Важно помнить, что результат вашей работы должен выглядеть естественно. Для большего понимания рекомендую посмотреть по- настоящему старые вещи, которые состарились сами по себе. Обратите внимание, в каких местах и как именно облупилась краска.

Существует много способов искусственного состаривания поверхности, но одним из самых простых и популярных является «метод парафина», или состаривание при помощи свечи.

Перед началом работ поверхность грунтуется — чаще всего используется акриловая краска. После того как краска высыхает, места, которые необходимо «состарить», натирают свечкой — обычно это углы, выступы, торцы. Сверху парафина наносят еще один слой краски — светлее или темнее, в зависимости от требуемого эффекта.

Для работ в стиле шебби рекомендуется в качестве первого слоя использовать темную краску — черную, коричневую, жженую умбру, а заключительный слой должен быть белый, светло-бежевый, молочный.

Когда краска полностью высохнет, необходимо стереть ее в тех местах, где была нанесена свечка. Для этого используют наждачную бумагу, нож, металлическую щетку или пилку для ногтей. Таким образом, «потертости». Важно, чтобы они выглядели естественно.

В некоторых случаях для создания эффекта «грязи» на затертую поверхность наносится патина или брызги краской. На заключительном этапе надо нанести защитный лак на всю поверхность состаренного предмета.

Кракелюр — эффектная и популярная техника

Кракелюр (фр. craquelure) — трещина красочного слоя или лака в произведении живописи.

Помимо явных потертостей, можно создать эффект мелких трещинок на окрашенной поверхности, т. е. нарушения целостности красочного слоя. Искусственное растрескивание придает предметам состаренный вид и «дух старины».

Это очень популярная техника в декупаже — предмет с трещинками будет выглядеть еще более «старым».

Для создания кракелюров рекомендуется использовать специальные лаки или краски.

Кракелюрный лак, нанесенный между двумя слоями краски контрастных цветов, разрывает верхний слой, образуя трещинки.

Для состаривания однотонных поверхностей чаще всего используется одношаговый кракелюр, поверх которого наносится краска. Под ее воздействием лак на нижнем слое начинает трескаться.

Для более сложных поверхностей или декупажных предметов используют двухшаговый кракелюр, когда на поверхность с рисунком наносится два слоя лака. Также существует «быстрый» кракелюр — специальная краска, которая просто наносится на любую поверхность и сама растрескивается при высыхании. «Быстрый» кракелюр чаще всего используется в скрапбукинге и бумажном декорировании.

Что необходимо знать и помнить при создании предмета в стиле шебби-шик?

• Пастельные расцветки. Выбирайте бумагу, ткань, картинки, декупажные салфетки пастельных расцветок, соответствующих стилю.

• Белый цвет. Используйте много белого. Помимо самих покрашенных состаренных поверхностей, можно добавлять акценты белой краской, тонировать, приглушать яркость цвета.

• Нежность, элегантность и многодетальность. Созданные вами предметы должны быть легкими, женственными. Используйте кружево, рюшечки, светлые ткани, камеи, искусственные розы, пуговки и прочие элементы «из бабушкиного сундука». Не забывайте про ощущение роскоши и шика — можно использовать стразы, глитер, блестки, короны, подвески.

• Потрепанность, легкая небрежность. Рваные или завернутые края, мятая бумага, ручная строчка и строчка-зигзаг — все это придаст вашей работе дополнительный эффект состаренности.

• Тонировка. Попробуйте создать эффект желтизны, старой бумаги, естественной загрязненности. В работе с бумагой можно использовать специальные чернила для тонировки и состаривания, делать пятна и кляксы при помощи кофе или чая. В декупаже делаются брызги краской или спреями, создаются тени или цветовые пятна.

Помните, что элементы должны быть пожелтевшими и слегка коричневыми, а не грязного темного цвета.

• Элементы хэнд-мэйд. Попробуйте украсить работы сделанными вручную цветами, вязаными салфетками или кружевом — всем, что подскажет ваша фантазия.

• Цветы. Используйте в работе цветы — ленты, ткань, бумагу с цветочным принтом, искусственные розочки или сделанные вручную, объемные цветочные композиции, декупажные салфетки с мотивами роз.